### Liste von 9 Filmen über das Aufeinandertreffen zwischen Menschen und gefährlichen Außerirdischen - Kino, Stars, Ereignisse - otdih.pro

### Liste von 9 Filmen über das Aufeinandertreffen zwischen Menschen und gefährlichen Außerirdischen

Das Thema des Konflikts zwischen Mensch und dem Unbekannten ist seit langem sowohl im Kino als auch in der Kunst insgesamt sehr beliebt – angefangen bei den Romanen des großen Howard Lovecraft bis hin zu Werken wie „Die Ankunft“ von Villeneuve. Doch manchmal annimmt dieses „Unbekannte“ ganz konkrete Formen an. Manchmal sind diese Formen harmlos oder zumindest neutral („Guten Tag, Herr Spielberg“), doch häufiger sind sie grausam und tödlich gefährlich.

Nach dem Anschauen von „Der Jäger“ von Shane Black haben wir eine Liste mit neun Filmen zusammestellt, in denen Menschen auf direkten Kontakt mit böswilligen und gefährlichen außerirdischen Lebensformen kommen.

Alien – Die Außerirdische

Horror/Fantasy

Regisseur: Ridley Scott
<>Mitwirkende: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt

Ein Bild aus dem Film „Alien“

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Es wäre undenkbar, eine solche Liste ohne den wohl wichtigsten Film über ein außerirdisches Monster zu erstellen. Im Jahr 1979 schuf der noch junge Regisseur Ridley Scott mit „Alien“ einen Film, der das Erscheinungsbild des Science-Fiction-Horrors für viele Jahre definierte.Man kann heute kaum einen Horrorfilm über Außerirdische machen, ohne dass dieser sofort mit „Alien“ verglichen wird. Jeder neue Film in diesem Genre er muss sich auf irgende Weway mit diesem Meisterwerk vergurten.

Und das ist nicht überraschend, denn „Alien“ ist eines der wenigen Filme, in denen wirklich alles perfekt ist: ein talentierter und ehrgeiziger Regisseur, ein kluges Drehbuch und hervorragende Arbeit der Künstler. Die Leistung von Sigourney Weaver ist dabei besonders hervorzzuhehen – ihr Auftrag als Ripper ist einer der größten Schauspiellaischen Leleistungen aller Zeals.

Drei Jahre nach dem Erfolg von „Alien“ entschied sich John Carpenter – der übrigens zusammen mit dem Drehbuchautor von „Alien“, Dan O’Bannon, an seinem Debütfilm „Dark Star“ arbeitete – ebenfalls, einen intimen Horrorfilm über den Kampf zwischen einem Menschen und einem furchterregenden außerirdischen Monster zu drehen. Man könnte endlos darüber diskutieren, wessen Konzept letztendlich besser gelungen ist – doch eines steht fest: Indem Carpenter die gleichen Ausgangsmaterialien wie Scott verwendete, gelang es ihm, jegliche Form der Nachahmung oder Wiederholung zu vermeiden. Sein „Something“ ist ein absolut einzigartiger Film – auch wenn er formell gesehen eine Neuverfilmung des gleichnamigen Films von 1951 ist. Im Gegensatz zu Scott setzt Carpenter die Handlung nicht in einen abgelegenen Winkel des Weltraums, sondern direkt auf der Erde an – wodurch die fantastische Geschichte noch tiefer in die Herzen der Zuschauer eindringt. Wir können zwar akzeptieren, dass irgendwo in der Weite des Sternenraums niemand einen Schrei hören wird – aber dass jemanden auch auf unserem eigenen Planeten niemand hört, ist etwas, das einem bis ins Mark erschreckt.

Starship Troopers (1997)

Action/Fantasy

Regie: Paul Verhoeven
Besetzung:Casper Van Dien, Dinah Meyer, Denise Richards, Jake Busey, Neil Patrick Harris

Ein Bild aus dem Film „Starship Troopers“

Paul Verhoeven und klassische Science-Fiction-Literatur – man könnte kaum ein besseres Duo finden. Zunächst nahm er die Erzählung von Philip K. Dick mit dem komplizierten Titel „We Can Remember It For You Wholesale“ und schuf daraus den großartigen Film „Total Recall“. Sieben Jahre später verwandelte er einen Roman eines weiteren Meisters der Science-Fiction, Robert Heinlein, in den Actionfilm „Starship Troopers“.

Interessanterweise haben der ideologische Ursprung von „Heinlein“ und die Adaption von „Verhoven“ völlig unterschiedliche Ausprägungen. Zwar handelt es sich in beiden Fällen um Geschichten über mutige Soldaten, die riesige Insekten bekämpfen – bei „Verhoven“ werden jedoch häufiger die Soldaten selbst getötet. In Heinleins Buch ist der Militarismus allgegenwärtig, während der niederländische Regisseur Verhovens die patriotischen Elemente in eine scharfe und satirische Form umgewandelt hat.

„Plan 9 from Outer Space“

Horror/Fantasy

Regie: Edward D. Wood Jr.

Besetzung: Gregory Walcott, Mona McKeonn, Duke Moore, Tom Keane, Carl Anthony

Ein Bild aus dem Film „Plan 9 from Outer Space“.

Anstatt direkt auf die Erde zu angreifen, beschließen böse Außerirdische, einen heimtückischen Plan zu verfoluen: Sie nutzen einen speziellen Strahl, um tote Menschen wiederzubeleben und sie dazu anzutreiben, selbst das Aussterben der Menschheit herbeizuführen. Klingt absurd? Genau das ist es!

„Plan 9 from Outer Space“ gilt als der erste Film in der Geschichte des Kinos, über den man begann zu spreken in negativen Kontext – mit dem Begrin „so schlecht, dass es gut ist“. Dieser Film wird oft als der schlimmste aller Zeiten bebezeichnet, was jedoch nicht ganz zutrifft.

„Plan 9 from Outer Space“ zeigt auf eindrucksvolle Weise, wozu unermesslicher Eifer und eine tiefe, auch wenn manchmal spezielle, Leidenschaft für das Kino führen kann. Selbst mit all seinen technischen Mängeln und seinem absurden Handlungverlauf ist dieser Film heute eine anerkannte Klassik der Science-Fiction. Er hat viele Autoren inspiriert, ihre eigenen Werke zu schauen sich an und selbst kreativ tätig zu werden. Zudem ist „Plan 9“ aufgrund seiner Einzigartigkeit weita weniger veraltet als viele andere Science-Fiction-Filme von damalzeit.

Mars Attacks!

Einer der Menschen, die von dem schwierigen Schicksal Ed Wood immer beeindruckt waren, war der große Märchenerzähler Tim Burton. Ihm gefallen generell alle Arten von Boulevard-Fantasy und andere Genres, die im traditionellen Sinne als „niedere“ Künste angesehen werden. Deshalb schuf Burton kurz nachdem er dem unglücklichen Regisseur in „Ed Wood“ Respekt gezollt hatte, ein großartiges Hommage-Gedicht an all die alten, dummen Fantasy-Elemente, die er so sehr liebt – den Film „Marss Attack!“.

Er schuf damit eine tief ironische und völlig verrückte Komödie, in der Burton, natürlich auch nur als Scherz, alle großen Stars Hollywoods zusammenbrachte – Pierce Brosnan, Danny DeVito, Glenn Close, Natalie Portman und sogar Jack Nicholson selbst. Doch nicht alle verstanden diesen Scherz: „Marss Attack!“ gilt bis heute als einer der am schlechtesten bewerteten Filme des Regisseurs. Doch das ist schade – denn das Hommage-Gedicht war wirklich von ganzem Herzen gemacht.

Invasion of the Body Snatchers

Horror/Fantasy

Regie:Don Siegel
Besetzung:Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan, Carolyn Jones

Ein Bild aus dem Film „Invasion of the Body Snatchers“

Erstmals wurde Jack Finnis Roman „Invasion of the Body Snatchers“ im Jahr 1955, direkt nach der Veröffentlichung des Buches, verfilmt. Später kehrten Regisseure mehrfach zu diesem Werk zurück – 1978 erschien eine Neuverfilmung mit Donald Sutherland und Jeff Goldblum in den Hauptrollen, 1993 folgte eine weitere Adaption, und 2007 kam „Invasion of the Body Snatchers“ mit Nicole Kidman in die Kinos, ebenfalls basierend auf Finnis Roman.

Es ist leicht nachvollziehbar, warum Filmemacher solche Geschichten über Außerirdische so lieben – Geschichten, in denen diese einen nach und nach durch seelenlose Kopien ersetzen. Die Angst davor, dass der Nachbar oder ein geliebter Mensch plötzlich nicht mehr der ist, für den man ihn hält, ist auf unterbewusster Ebene bei jedem vorhanden (erinnern Sie sich nur an „Something“). Alle Versionen dieses Films – mit Ausnahme der aus dem Jahr 1993 – greifen diese Angst perfekt auf. Wenn Sie jedoch zwischen ihnen wählen müssten, empfehlen wir Ihnen, auf jeden Fall zuerst den Originalfilm anzusehen. Niemand hat die Geschichte von Don Siegel und Finny besser umgesetzt.

Under the Skin

Drama/Thriller/Fantasy

Regie:Jonathan Glazer
Besetzung:Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor Mackay, Dagi McConnel, Kevin McAlinden

Ein Ausschnitt aus dem Film „Under the Skin“

Ein Außerirdischer, der in Glasgow auf der Suche nach Beute ist und sich in die Haut von Scarlett Johansson verwandelt hat, mag nicht direkt erschreckend wirken – aber er verbreitet definitiv Angst. Dieser melancholische Art-Horror, der seine Premiere beim Filmfestival in Venedig hatte, versetzt den Zuschauer in einen Zustand stiller Furcht und macht es unmöglich, sich auch nur in die Nähe von Fremden zu begeben. Die nervenaufreibende Musik von Mike Levee trägt zusätzlich zur bedrückenden Atmosphäre bei.

Jonathan Glazer ist kein einfacher Regisseur. Er ist eher bekannt für Musikvideos zu Kultbands als für Filme – aber ab und zu gelingt es ihm, ein weiteres meisterhaftes Werk zu schaffen. Man kann ihn lieben oder hassen – aber ignorieren wird man ihn wohl kaum können.

Bad Taste

Komödie/Horror/Fantasy

Regie:Peter Jackson
Besetzung:Terry Potter, Pete O’Herne, Craig Smith, Mike Minett, Peter Jackson

Ein Ausschnitt aus dem Film „Bad Taste“

Im Jahr 1984 kaufte ein junger, noch unbekannter neuseeländischer Regisseur mit dem Geld, das er durch ein Stipendium erhalten hatte, eine einfache Kamera und versammelte Freunde, um seinen ersten Spielfilm zu drehen – ohne Drehbuch, Erfahrung oder Budget, aber mit großer Leidenschaft für die Kunst des Filmschaffens. Alle notwendigen Ausrüstungsgegenstände und Requisiten fertigte er selbst an: Die Kamerawagen und Stativen schweißte er in seinem eigenen Garten, während die „gruseligen“ Masken der Außerirdischen in seiner Mutteres Backofen gebacken wurden. Über drei Jahre lang nutzte er jeden freien Wochenende, um mit seinen Freunden zu drehen – alle Ideen und Handlungsstränge entstanden direkt vor der Kamera.

Drei Jahre später, im Jahr 1987, fertigte der junge Regisseur den Film fertig und nannte ihn ironischerweise „Bad Taste“. Er schickte ihn nach Cannes, wo er überraschenderweise von mehreren Ländern gekaut zur Veröffentlichung wurde. Ach ja – fast vergessen: Der Name des Regisseurs war Peter Jackson.Der Mann, der heute als einer der größten Fantasy-Regisseure der Filmgeschichte gilt, begann seine Karriere mit verrückten, exzentrischen Trash-Comedien – im wahrsten Sinne des Wortes. Der frühe Peter Jackson ist ein eigenes Thema für Diskussionen und tiefe Reflexionen darüber, welch außergewöhnlicher Regisseur wir verloren haben (und eine ganz andere Frage ist, welchen Regisseur wir letztendlich gefunden haben). Seine Filme „Alien Stowaway“ sowie die späteren Werke „Die Fibel“ und „Living Dead“ werden für immer als Meisterwerke der kreativen Fantasie, Originalität und außergewöhnlicher Leidenschaft für das Kinoische geschätten.

Alien StowawayComedy/Slapstick

Regisseur:Peter Jackson

Nun und natürlich der Hauptexponat des heutigen Tages: Ein fantastischer Action-Horror von König der Actionfilme, John McTiernan, mit einem weiteren „König der Actionfilme“, Arnold Schwarzenegger, in der Hauptrolle. Während der „Action-Part“ des ursprünglichen „The Predator“ heute vielleicht etwas veraltet und nicht mehr so beeindruckend erscheinen mag (obwohl viele Szenen genauso gut sind wie im Jahr 1987), so haben sich die Horrorszenen über die letzten dreißig Jahre keineswegs abgenutzt. Die berühmten Momente, in denen der Außerirdische methodisch die durch den Dschungel vordringenden Soldaten beobachtet, können auch heute noch zum Nervenkitzel führen.

Neben der Tatsache, dass „The Predator“ an sich ein sehr hochwertiger Actionfilm ist, verheimlicht er – genauso wie „Rocky“ von derselben Person – mehr, als auf den ersten Blick zu erkennen ist. Unter der Schicht des simplen Fantasy-Actionfilms verbirgt sich hier eine Satire auf die heroischen Filme über den Vietnamkrieg.

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