Diego Velázquez2 zdjęć

Talent Velázqueza stanowi szczyt hiszpańskiej sztuki XVII wieku i jedno z najjaskrawiejszych wydarzeń w historii światowego artystyki. Jego dzieła wyróżniały się nie tylko szerokim spektrum twórczości, ale także odwagą i nowatorskością rozwiązywanych artystycznych problemów. Człowiek o wysokich moralnych standardach, został przez współczesników nazwany „artystą Prawdy”. Diego Rodríguez de Silva Velázquez urodził się 6 czerwca 1599 roku w Sewilli (Hiszpania). Już w wieku dziesięciu lat wykazał talent do sztuki malarskiej, więc został posłany, by uczyć się malarstwa u słynnych mistrzów – Errera i Pacheco (jej córka później stała się żoną Diega). Talent chłopca szybko rozwijał się, i w wieku osiemnastu lat otrzymał status mistrza. W kolejnych latach Velázquez pracował w Sewilli. Większość jego dzieł z tego okresu napisano w stylu „bodegones” – scen z życia ludzi prostych; do tych obrazów należą „Śniadanie”, „Stara kucharka”, „Nosiciel wody” itd. W podobnym stylu zostały stworzone również kilka dzieł na tematy biblijne – „Pokłonienie pasterek”, „Chrystus w domu Marfy i Marii”. Mimo młodego wieku artysta już w Sewilli zdobył sławę i dobrą reputację. W 1623 roku Diego przeniósł się do Madrytu i szybko został mianowany królewskim malarzem, z wyjątkowym prawem tworzenia portretów króla Filipa IV oraz członków jego rodziny, arystokracji i dworu. W rozwoju umiejętności Velázqueza ważną rolę odegrało poznanie królewskich zbiorów sztuki – obrazów Rafaela, da Vinci, Tyciana i innych słynnych mistrzów, a także bliskość z kulturą elity i spotkania z Rubensem. W 1629 roku Velázquez wyjechał na dwa lata do Włoch, gdzie studiował dzieła starożytności i malarzy renesansu. Tam stworzył obraz „Przyniesienie ubrań Josefa Jakubowi” oraz dzieło mitologiczne „Kowalnia Vulkana”. Największym osiągnięciem artysty z lat 30. XVI wieku jest jednak obraz „Zdanie Bredy” (1634), który do dziś należy do najważniejszych dzieł w historii жанru portretu. Oprócz obrazów Velázquez stworzył także serię portretów przedstawiających różnych ludzi z hiszpańskiego społeczeństwa: uroczyste portrety konnych, myśliwskie portrety królewskiej rodziny, portrety dworzan, przyjaciół i uczniów, a także serię portretów królewskich infantów. Mądra bezstronność i humanizm artysty widać również w jego portretach królewskich żartówców i karlic. I właśnie życie na dworze nauczyło go poznawać głębi ludzkiej natury, skryte pod maską dworskiej etyki i arogancji – co miało znaczący wpływ na rozwoj umiejętności Velázqueza jako portretisty. Jego portrety są niezwykle realistyczne i naturalne. Lata 50. XVI wieku to okres największych artystycznych osiągnięć Velázqueza. W tym późnim etapie swojej kariery stworzył słynny obraz „Wenus przed lustrem” oraz pejzaże „Villa Medici”, kompozycje „Meniny” i „Przadawczyni przędzi”. Artysta malował bez żadnych przedwcześniejszych eskizów, prosto na płótnie, łącząc bezpośrednie wrażenia z natury z dokładnym rozplanowaniem kompozycji. Dworska kariera Velázqueza rozwijała się w paraleli z rozwojem jego umiejętności. Artysta otrzymał wiele nagród i tytułów na dworze Filipa IV; mu został przyznany order Santiago – jeden z najwyższych hiszpańskich orderów, a także osobiste szlachectwo. Wybrano go również członkiem Rzymskiej akademii św. Luki i towarzystwa wirtuozów Panteona. Zmarł 6 sierpnia 1660 roku w Madrycie. Po jego śmierci zachowało się około 120 obrazów Velázqueza; prawie pięćdziesiąt z nich znajduje się w Muzeum Prado.