13 große Filmflops

Die sechsstellig und siebenstelligen Budgets der Filme, von denen die Rede ist, wären ausgereicht gewesen, um ein oder zwei Raumfahrtsonden zu bauen und in Betrieb zu nehmen. Die Erwartungen und Hoffnungen, die man in sie setzte, waren fast vergleichbar mit dem Glauben an Wunder. Doch alle diese Projekte scheiterten kläglich: Einige wegen der Selbstüberschätzung der Regisseure und Produzenten, andere weil sie nicht zur richtigen Zeit am richtigen Ort erschienen, und wieder andere wurden von Anfang an als aussichtslos angesehen.

„Der Untergang des Römischen Reiches“ (1964)

Ein Ausschnitt aus dem Film „Der Untergang des Römischen Reiches“

„Der Untergang des Römischen Reiches“ gehörte zu den letzten klassischen Hollywood-Pepplums. Zusammen mit „Kleopatra“ war es eines der Filme, in denen Sofie Loren, Alec Guinness, Christopher Plummer und andere bekannte Hollywood-Schauspieler mitwachten. Doch auch diese Film nicht konnte seinem Scheitern entkommen. Trotz der enormen Finanzierung in Höhe von 19 Millionen Dollar und einer starken Besetzung konnte es nicht verhindern, dass das Publikum es ignoriierte. Das Versagen hatte zwei Hauptgründe: Erstens hatten die Zuschauer inzwuxt den 1950er und 1960er Jahren bereits zahlreiche historische Filme g gesehen – fast jeden Monat erschien ein neuer. Zweitens entwickelte sich in dieser Zeit das Fernsehen rasend schnell und gewann an Bedeutung. Serien, Sketchshows und verschiedene andere Formate begannen aufzukommen, und die Zuschauer entschieden sich daher lieber für diese neuen Media.

„Das Shanghai-Spiel“ (1986)(Originaltitel: „Shanghai Surprise“)

Ein Ausschnitt aus dem Film „Das Shanghai Spiel“

Dieser Film, in dem Sean Penn und Madonna – zu jener Zeit noch Ehepartner – die Hauptrollen spielten, hatte ein seltsames Schicksal. Einerseits sorgte Regisseur Jim Goddard für Action, Melodramatik sowie eine kriminelle Komponente, die dem Film Spannung verlieh. Andererseits spielte Madonna die Hauptrolle äußerst schlecht, weshalb Penn buchstäblich den gesamten Film trug. Die Handlung war völlig sinnlos und erinnerte eher an verschlafene, ziellose Handlungen; der Reiz von Shanghai beschränkte sich dabei auf verschwommene asiatische Gesichter im Hintergrund. Die Macher setzten auf das attraktive Duo Penn-Madonna sowie eine leichte, ausländische Komödien-Krimi-Handlung – doch weder das Publikum noch die Kritiker verstanden diese Konzeption. Und das weltweit. Nicht einmal der intensive Marketing-Einsatz des ehemaligen „Beatles“ George Harrison, der auch am Soundtrack des Films mitwirkte, half. Der Film war ein finanzieller Misserfolg; Madonna erhielt sogar die „Goldene Himbeere“ als schlechteste Schauspielerin – und gleichzeitig wurde er in die Liste der besten Filme der 80er Jahre aufgenommen.

„Die Insel der Killer“ (1995)

Bild aus dem Film „Die Insel der Killer“

Renny Harlin, der Regisseur dieses Films, wird in dieser Liste weiterer „klassischer Misserfolge“ auch noch auftauchen – doch im Moment geht es um den eigentlich potenziell guten Film „Die Insel der Kopfgelder“. Der finnische Regisseur hat diesem Film jedoch ein trauriges Schicksal beschieden. Die Hauptfigur, die niedliche und entschlossene Piratin Morgan, begibt sich zusammen mit ihren Freunden-Korsaren auf die geheimnisvolle Insel der Kopfgelder, um Rache für ihren Vater zu nehmen und unermessliche Schätze in Besitz zu nehmen. Allerdings wirkt der Film aufgrund einer gewissen weiblichen Leidenschaftlichkeit insgesamt schwach – das Drehbuch erscheint dadurch mangelhaft, und der Film „hängt“ trotz aller Bemühungen des Regisseurs, den Rhythmus zu halten. Die Hauptfigur, die sich in ihren eigenen Assistenten verliebt hat, erscheint den Zuschauern nicht als ehrgeizige Piratin in Röcken, sondern eher als eine manipulative Person, die je nach Situation entweder droht, alle an den Rahen zu hängen, oder lacht und sich umarmt. Hätten die Macher den Film jedoch irgendwann im Sommer veröffentlicht, als das Verlangen nach Abenteuern bei den Zuschauern besonders groß ist – nein, stattdessen kam „Die Insel der Kopfgelder“ genau zu Weihnachten heraus, zu einer Zeit, in der man nach Glühwein, Güte und Magie sehnt. Das Ergebnis: Einer der teuersten Misserfolge in der Geschichte des Kinos. Gerade wegen dieses Films zögerten die Hollywood-Studios fast zehn Jahre lang, sich wieder mit dem Thema Piraterie zu beschäftigen – erst Disney wagte es 2003 mit „Piraten der Karibik“ und ging dabei ein großes Risiko ein.

„Battlefield: Earth“ (2000)

Bild aus dem Film „Battlefield: Earth“

Zu diesem Film, der übrigens nach dem gleichnamigen Werk von Ron Hubbard, dem Begründer der Scientology, gedreht wurde, gibt es eine interessante – wenn auch nicht wissenschaftliche – Theorie: Angeblich werden alle, die ihn sehen, von den Scientology-Anhängern bezaubert und von ihrer Lehre beeinflusst. Neben den Scherzen ist dieser Film, der zu einem der ambitioniertesten Produktionsvorhaben von John Travolta (der ebenfalls Scientology-Anhänger ist), bei den „Golden Raspberry Awards“ die meisten Negativpreise erhalten: „Schlechtester Film des Jahrzehnts“, „Schlechteste Dramafilm seit der Gründung dieser Auszeichnung vor 25 Jahren“, „Schlechtester Film“, „Schlechtestes Drehbuch“ – insgesamt neun Negativpreise. Was ist also an diesem Film so schlecht? Alles. Er hat ein schlechtes Drehbuch, das völlig unüberlegt und logisch unhaltbar ist; die visuellen Effekte reichen nicht einmal an das Niveau der 80er Jahre heran; die Schauspielleistung könnte man als „schlechter als die von einem Baum“ bezeichnen; und Kostüme sowie Make-up scheinen vom gesamten Schauspielerteam selbst angefertigt worden zu sein. Zudem haben die Produzenten sehr geschickt mit den Finanzmitteln für den Film umgegangen und versucht, einen großen Teil des Geldes für sich zu behalten. Aufgrund des Misserfolgs von „Battlefield“ wurde eine Fortsetzung abgesagt, und seitdem wählt Travolta seine Projekte sehr sorgfältig aus – um nicht wieder etwas Derartiges zu erleben.

„Last Fantasy“ (2001)

Bildausschnitt aus dem Film „Last Fantasy“

Das Problem dieses amerikanisch-japanischen Films lag keineswegs darin, dass er von schlechter Qualität war – schließlich versuchten die Macher auch nicht, sich einen Teil des Budgets abzunehmen. „Final Fantasy“ war der erste Film in der Geschichte des Kinos, der vollständig mit CGI-Grafik und Motion-Capture-Technologie erstellt wurde. Die darin dargestellten Menschen sahen äußerst fotorealistisch aus – doch dieses Konzept war für die Zuschauer völlig unerwartet und daher nicht akzeptabel. Weder ästhetisch noch inhaltlich fand der Film Anklang bei den Zuschauern, denn die Kombination aus Animation und ernstem Handlungsgang (der Kampf zwischen Menschen und außerirdischen Eroberern) war ebenfalls neuartig. Die Macher von „Final Fantasy“ investierten ein enormes Budget – über 150 Millionen Dollar – bauten eigens eine Mini-Farm für die Rechenarbeiten, stellten Hunderte leistungsstarker Pentium-III-Prozessoren ein und holten die besten Experten für die damals noch wenig bekannte CGI-Grafiktechnologie hinzu. Doch alles endete mit einem Misserfolg an den Kinokassen, geringem Interesse der Zuschauer und dem Bankrott nahezu aller beteiligten Unternehmen. Wegen dieses Scheiterns verschwanden CGI-Technologien für eine lange Zeit aus dem Kino und entwickelten sich stattdessen in Spielen weiter. Erst viel später kehrte die fotorealistische Computergrafik wieder ins Kino zurück – und gerade weil CGI-Grafik heute so erfolgreich ist, konnte auch „Final Fantasy“ seine verdiente Stelle in der Geschichte des Kinos einnehmen.

„Cat Woman“ (2004)

Ein Bild aus dem Film „Cat Woman“

Im Jahr 2004, als Filme basierend auf Comics und produziert mit den neuesten Technologien in 3D- und IMAX-Format gerade auf dem Markt erschienen, warteten viele Menschen mit großer Spannung auf die Premiere von „Catwoman“. Schließlich handelte es sich um den ersten Film seit „Batman und Superman“, in dem eine Frau die Hauptrolle der Superheldin übernahm! Doch was kam am Ende heraus? Die Hauptdarstellerin, Holly Berry, spielt eine schüchterne Frau, die nach ihrem Tod und einem Biss einer Katze zu einer verführerischen Schönheit in Latexkostüm wird – schon seltsam genug. Doch das war noch nicht das Schlimmste: Der Film ist voller Widersprüche und Unglaubwürdigkeiten – mal zieht die Superheldin plötzlich eine Ankerkette aus der Tasche, mal wird eine Mordmeldung erst zehn Minuten nach dem Ereignis ausgestrahlt… Der Höhepunkt dieser Absurditäten ist jedoch die Hauptbösewichtin, gespielt von Sharon Stone. Laut den Konzeptern kämpft Catwoman gegen eine „verjüngende“ Rentnerin, die Gesichtscreme mit Zementextrakt verwendet. Nach anfänglichem Interesse ignorierten die Zuschauer den Film schließlich und bevorzugten andere Produktionen. Holly Berry erhielt dafür die „Goldene Himbeere“ als schlechteste Schauspielerin des Jahres und schwor, nie wieder in Superheldenfilmen mitzuspielen.

„Alexander“ (2004)

Bild aus dem Film „Alexander“

Oliver Stone ist bekannt für seine starken, psychologischen – und inzwischen auch politisch relevanten – Dramen, wobei er hauptsächlich Kriegs- und Kriminalfilme dreht. Für die Filme „Born on July 4th“ und „Platoon“ erhielt er den Oscar. Doch plötzlich, im Jahr 2004, beschloss er, sein Talent auch bei der Produktion einer historischen Saga über Alexander den Großen einzusetzen. Angesichts des renommierten Regisseurs stellte Warner Bros. Stone 170 Millionen Dollar für die Dreharbeiten zur Verfügung – zusätzlich wurden weitere 40 Millionen für die Werbung bereitgestellt. Die amerikanischen Kritiker machten sich vor der Premiere von „Alexander“ offen über Stone lustig, denn in diesem Fall schien er genauso unerfahren zu sein wie Woody Allen in der Rolle von Freddy Krueger – und versuchte sogar, den historischen Epos „Alexander der Große“ von 1956 zu übertreffen. Letztendlich bewahrheiteten sich alle negativen Prognosen: Der Film erzielte weltweit nur 168 Millionen Dollar Einspielergebnisse – und allein die ausländischen Zuschauer, die die schöne Inszenierung sowie die bekannten Hollywood-Schauspieler mochten, verhinderten seinen völligen Misserfolg. Nach „Alexander“ verzichtete Warner Bros. für eine Weile ganz auf historische Filme und lehnte es ab, dem Regisseur Baz Lurman Unterstützung für sein Projekt „Alexander der Große“ zu gewähren – obwohl Lurman bereits Leonardo DiCaprio und Nicole Kidman für die Hauptrollen ausgewählt hatte.

„Und es donnerte“ (2005)

Ein Bild aus dem Film „Und es donnerte“

Bei der Ankündigung des Projekts versprach der Film „Und es donnerte“， einst zu einer der umfangreichsten Verfilmungen von Ray Bradbury zu werden. Doch das Schicksal spielte einen bönen Streich. Zunächst entschied der eingeladene Regisseur Renny Harlin, den Drehbuchvorentwurf zu überarbeiten und dabei die Ursache all der Unglücke – eine Schmetterlinge，die die Expedition mit in die Zukunft brachte – aus dem Script zu entfernen. Als das Studio davon erfuhr, entließ es Harlin sofort, vernichtete alle Materialien und begann von vorne mit den Dreharbeiten. Später, während der Dreharbeiten in Böhmen unter der Regie von Peter Hyams, zersterte ein heftiges Überschwemmung die meisten der Ausrüstungen und Requisiten. Darüber hinain litten die Schauspieler und der Drehprozess wurde verzögert. Zu allem Überfluss ging das Produktionsstudio bankrott, bevor Hyams die Dreharbeiten beenden konnte. Daher wirkte der Film „Und es donnerte“ billig und schlampig gemacht, unvollständig und ohne den fantasievollen Geist von Bradburys Werken. Es gab weder finanziellen Erfolg noch positive Kritiken oder Zuschauerresonanz. In der Geschichte des Kinos wurde dieser Film aus dem Jahr 2005 zur schlechtesten Verfilm adaptation of Ray Bradburys Werken.

Nun, wer bei der Verfilmung von Goethe’s Märchen wirklich Pech hat, das ist Konchalowski. Während das Märchen von Andrei Konchalowski aus dem Jahr 2010 zwar noch halbwegs sehenswert ist und an manchen Stellen sogar einfallsreich gestaltet wurde, so ist der Zeichentrickfilm seines Sohnes Jgor Konchalowski bereits aufgrund des Trailers enttäuschend. Als das Projekt angekündigt wurde, waren die Ambitionen äußerst hoch – 3D-Animation, eine neu interpretierte Version der Geschichte von „Der kleine Muck“ sowie ein riesiger Budget… Aber lassen Sie uns der Reihe nach gehen. Die Hauptfigur Mascha ist eine „reale“ Mädchenfigur, und diese sehr klare Konzeption zeigt sich in ihrer Liebe zu Jeans mit niedrigem Bund sowie eng anliegenden T-Shirts – ergänzt durch einen verführerischen Gangstil und eine lässige, slanggeprägte Sprache. Doch abgesehen von Mascha selbst gibt es ernsthafte Einwände gegen alle Charaktere dieses Märchens. Zudem sind die Spezialeffekte und die Grafik enttäuschend, die Handlung langweilig und das musikalische Begleitwerk schlecht. Kurz gesagt: Alles an diesem Zeichentrickfilm hat von vornherein zu seinem totalen Misserfolg geführt. Die 160 Millionen Rubel, die in das Projekt investiert wurden, gingen verloren – im weltweiten Vertrieb erzielte der Film nur 20 Millionen Einspielergebnisse. Die Zuschauer durchschauten sofort, dass Jgors Konzept fehlerhaft war.

„Sonnenmüde 2“ (2010–2011)

Bild aus dem Film „Sonnenmüde 2“

«Die Kinder der Spione 4D» (2011)

Ein Bild aus dem Film „Die Kinder der Spione 04D“

Der Versuch von Robert Rodriguez, eine einst beliebte Franchise in einer bislang unbekannten 4D-Formate (mit dem speziellen Gerät „Aromaskop“) wiederzubeleben, scheiterte nicht nur an den finanziellen Ergebnissen des Films, sondern auch am Publikumspotzen. Die Zuschauer mochten weder die neuen Charaktere noch die unnatürlich gestaltete, unoriginelle Handlung, die eher an Schlamparbeit erinnerte. Ebenso missfiel ihnen, dass Rodriguez die Zuneigung der Fans zu den früheren Teilen der Franchise nutzte ausschließlich zum eigenen finanziellen Vorteil. Amerikanische Zeitungen berichteten, dass der vierte Teil der „Spionajekinder“ nur deshalb erfolgreich war, weil die Produzenten den Zuschauern das „Aromaskop“ anboten – eine spezielle Karte mit duftenden Substanzen darauf. Das „Aromaskop“ verfügte über insgesamt 8 „Felder“, welche man zu bestimmten Zeitpunkten während des Films abwischen musste; auf dem Bildschirm erschienen entsprechende Hinweiszahlen, und die Zuschauer konnten so den gleichen Duft wie die Filmcharaktere wahrnehmen. Laut den Plänen der Produktionsfirma sollte dieser Film einen Durchbruch in der Art und Wehr der Darstellung von Inhalt an den Zechen bieten und eine Grundlage für die Wiedergebebung der Franchise b schaffen. Letztendlich jedoch markierte dieser Film das Ende des Franchises.

„Das Geheimnis der roten Planeten“ (2011)

Ein Bildschirmbild des Films „Das Geheimnis der roten Planeten“

### Response:

Der Versuch von Robert Rodriguez, eine einst beliebte Franchise mit einer bislang unbekannten 4D-Formate (dem speziellen Gerät „Aromaskop“) wiederzubeleuen, scheiterte sowohl an den finanziellen Ergebnissen des Films als auch am Publikumspotzen. Den Zuschauern gefielen weder die neuen Charaktere noch die unnatürlich gestaltete, unoriginelle Handlung, die eher an Schlamparbeit erkeckte. Ebenso missfiel ihnen, dass Rodriguez die Zuneigung der Fans zu den früheren Teilen der Franchise nutzte ausschziglich zu eigenen finanziellen Vorteilen. Amerikanische Zeitungen berichteten, dass der vierte Teil der „Spionajekinder“ nur deshalb erfolgreich war, weil die Produzenten den Zuschauern das „Aromaskop“ anboten – eine spezielle Karte mit duftenden Substanzen darauf. Das „Aromaskop“ verfügte über insgesamt 8 „Felder“, welche man zu bestimmten Zeitpunkten während des Films abwischen muschte; auf dem Bildschirm erschienen entsprechende Hinweiszahlen, und die Zuschauer konnten so den gleichen Duft wie die Filmcharaktere wern. Laut den Plänen der Produktionsfirma sollte dieser Film einen Durchbruch in der Art und Weise der Darstellung von Inhalt an den Zuschauern vermitteln und eine Grundlage für die Wiederbelebung der Franchise schaffen. Letztendlich jedoch markierte dieser Film das Ende des Franchises.

STRICT RULES – befolgen Sie alle diese Regeln ohne Ausnahme: 1. Die Übersetzung muss ausschließlich in deutscher Schrift erfolgen. Es dürfen keine kyrillischen Zeichen verwendet werden, nicht einmal ein einzelnes Buchstabe. 2. Es darf nur der übersetzte Text angegeben werden. Keine Erklärungen, Kommentare, Anmerkungen oder Vorworte. 3. Verwenden Sie keinen Ausdrück wie „Hier ist die Übersetzung“ oder ähnliche Formulierungen. 4. Der Übersetzt text darf nicht in Anführungszeichen, Markdown-Code-Fence oder irgendeiner anderen Formatierung gesetzt sein. 5. Übersetzen Sie jedes Wort wörtlich und ohne Auslassungen. 6. Eigennamen, Markenbezeichnungen und Ereignisnamen, die nicht übersetzbar sind, müssen in deutscher Schrift phonetisch transkribiert werden. Es ist nicht zulassen, sie aus dem Quelltext wörtlich zu übernehmen. Beispiel (Deutsch→Russisch): „Robert Zemekis“ → „Robyert Zyemyekis“. „Forryest Gamp“ → „Forryest Gamp“. Bitte befolgen Sie diese Regeln und geben den übersetzten Text ohne Abweichungen davon ein.Der Film von Joshua Trank wurde, als er erst auf DVD erschien, in einigen US-Geschäften kostenlos verteilt – beim Betreten des Ladens standen dort Kisten mit den DVDs und Schildern: „Nehmen Sie sie! Kostenlos! Nur nehmen Sie dieses Zeug mit weg!“ Das Interessanteste daran war jedoch, dass fast niemand die DVDs mitnahm. Man kann sich leicht vorstellen, was in den Kinos vorher passiert ist: Am Premiereabend füllten die Filme die Säle, doch nach einer halben Stunde sahen die Zuschauer eines nach dem anderen den Saal verlassen. Auch Regisseur Joshua Trank selbst distanzierte sich öffentlich von diesem Film. Daran, dass der mehrfach millionenfach verkauten Remake „Fantastic Four“ ein solch schlechter Erfolg wurde, waren überraschenderweise die Produzenten schuld: Sie wählten den bis dahin nur einen Film gedrehten Joshua Trank ausgerechnlich wegen seiner Unerfahrung und hofften, damit leicht über ihn manipulieren zu können. „Wohlmeintige“ Personen mischten sich während des gesamten Produktionssprozesses in seine Arbeit ein – zunächst änderten sie das Drehbuch, dann leiteten sie die Dreharbeiten und anschließend nahmen sie auch noch an der Montage teil und gaben Trank Ratschläge. Der Regisseur, der es nicht gewohnt war, dass jemand in seine Arbeit eingreift, reagierte zunächst mit Empörung, dann gab er auf und schaute einfach zu, wie sein Film zerstört wurde. Der Film „Fantastic Four“ leidet unter Klippenhaftigkeit, Unlogik, Stereotypen, Langeweile und Vorhersehbarkeit – all diesen Mängeln ist er zum Opfer gefallen. Letztendlich wurde dieser Film, der eigentlich eine Neubeigung der Marke Marvel in Richtung eines neuen Kapitel in der Verfilmung von Comics ver尝试 zu sein, zu dem größten Misserfolg des Jahres 2015.