Posiciones para la sesión de fotos: consejos prácticos para las modelos

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Portafolio de una modelo principiante

Crear un portafolio de modelo es una oportunidad para mostrar un amplio abanico de habilidades y resaltar todos los aspectos positivos de la modelo.

1. Posiciones para la sesión fotográfica. Principios clave

– Respiración: antes de tomar una fotografía (durante la pose o mientras adoptas una determinada posición), no retengas la respiración; mantente relajado.

– Si la modelo no puede adoptar fácilmente la posición requerida, el problema no reside en ella, sino en la propia posición. Cada pose debe ser natural, libre y cómoda, de modo que se tenga la impresión de que la modelo simplemente “se encuentra dentro del encuadre”.

– No cambies drásticamente de posición después de cada disparo: solo uno de los elementos de la pose debe variar de una imagen a otra (por ejemplo, el ángulo de la cabeza, la posición de las manos o la inclinación de las caderas).

– La posición de las manos y los dedos de la modelo debe ser lo más natural posible:

1) No dirijas los dedos (ni las palmas de las manos) hacia la cámara.

2) No cruces los dedos en puños; manténlos ligeramente relajados (de lo contrario, en la fotografía se dará la impresión de que no están presentes).

3) Busca alguna forma de posicionar las manos (por ejemplo, apoyadas en las caderas o sobre algún objeto; recuerda al mismo tiempo el punto número 2) o simplemente oculta las manos en los bolsillos o detrás de la espalda.

2. Postura del cuerpo durante la sesión fotográfica

1) Las fotografías de cuerpo entero se utilizan en el portafolio para que los agentes de modelos (o los clientes) puedan apreciar el tipo de figura de la modelo. Las posiciones en estas fotos deben resaltar al máximo todas las ventajas de su figura (caderas estrechas, cintura delgada, etc.):

– Posición clásica: separa las caderas de la cámara y dirige los hombros y el pecho hacia ella. Este sencillo gesto hará que tus caderas parezcan más estrechas.

– Distribuye tu peso equitativamente entre las caderas (o en una sola de ellas) y coloca las manos en una posición asimétrica. Las modelos profesionales saben que, para que se vean bien en las fotos, sus posiciones deben incluir un elemento de asimetría (por ejemplo, si una mano está extendida, la otra debe estar doblada). Este detalle aporta sensación de relajación y naturalidad.

– Cuando las manos están a lo largo del cuerpo, la modelo se ve más robusta en comparación con aquellas cuyos codos están separados.

– El efecto de los tacones altos: si separas los codos hacia atrás, el pecho se verá más alto y la cintura más delgada; además, al inclinar ligeramente la cabeza con los hombros hacia atrás, se logrará este mismo efecto.

– Las posiciones para las sesiones fotográficas sentadas requieren del modelo el mismo esfuerzo y dedicación:
Carolina Kurková, posición clásica de modelo

– Uno de los primeros y principales principios en esta posición es mantener una postura erguida; si necesitas inclinarte ligeramente hacia adelante, utiliza una pierna como punto de apoyo sin alterar tu postura.

– Para evitar que las caderas parezcan demasiado anchas (y esto ocurre incluso con modelos delgadas en esta posición), siéntate de lado y coloca tu peso sobre la pierna que está más cerca de la cámara.

– Las piernas deben estar formando un ángulo con la cámara y separadas ligeramente la una de la otra; esto las hará parecer más estilizadas.

– Si los pies están apoyados en el suelo, las piernas no se verán delgadas. Para alargarlas visualmente, puedes levantar los talones (apoyándote en los dedos de los pies).

3) Las fotografías tumbada pueden tener diferentes significados: desde algo juguetón hasta un aire claramente erótico. En cualquier caso, el objetivo del modelo y del fotógrafo es siempre el mismo: hacer que la figura se vea lo más estilizada posible.

Posiciones atractivas para las sesiones fotográficas. Técnicas de posado profesionales:

– La modelo se tumba de lado, apoyándose en un codo doblado; al mismo tiempo, la pierna superior está ligeramente doblada y la inferior queda extendida, lo que hace que las piernas parezcan “interminables”.

– La modelo se apoya en la mano izquierda, que está ligeramente doblada detrás de su espalda; la derecha queda relajada, y ambas piernas están dobladas en las rodillas (la pierna izquierda está apoyada en el suelo o sobre algún objeto, mientras que la derecha está levantada).

4) Retrato. El tipo de fotografía de modelo más utilizado es el retrato, que se parece a un retrato normal y muestra el rostro y los hombros de la modelo en primer plano. Este tipo de foto se utiliza frecuentemente en portafolios y también se utiliza para crear tarjetas de presentación. Aunque no requiere posiciones especiales, existen algunos principios que las modelos principiantes deben tener en cuenta:

– Una posición de la cabeza frontal y una mirada directa a la cámara no siempre son estéticamente adecuadas; sin embargo, pueden resultar efectivas si se desea dar al foto un aire dramático. Para un efecto más suave, es mejor girar la cabeza ligeramente hacia un lado, de modo que la mirada también tenga un ángulo, lo que creará una sensación de misterio e intrigación en el espectador.

– Presta atención a la dirección de la luz; recuerda que ella crea sombras en el rostro que pueden resaltar defectos o áreas poco favorecedas. Por lo tanto, debes girar la cabeza de manera que esas zonas queden completamente iluminadas.

– Asegúrate de que los hombros estén relajados y descansados.

– No olvides el principio de la asimetría: si inclinas la cabeza hacia el hombro que está más elevado, crearás una impresión juguetona; si lo haces hacia el hombro que está más bajo, ayudarás a expresar un sentido de dignidad y autoestima.

Posiciones adecuadas según la especialización

Independientemente de si aspiras a convertirte en una modelo de pasarela, ropa interior o glamour, saber posar es el primer factor (aunque no el único) que determinará tu éxito.

1. Modelo de ropa interior/bodyscapes en bikini

Las fotografías de supermodelos en bikini generan una sensación de perfección, pero el secreto radica no tanto en las formas ideales en sí, sino en una pose adecuadamente estructurada que tenga forma de “S”:
– Distribuye tu peso equitativamente entre una pierna y la otra; de esta manera, una de ellas se destacará hacia un lado (hacia la derecha o hacia la izquierda), mientras que la parte superior del cuerpo quedará en el lado opuesto. Gira ligeramente la cabeza hacia el lado en el que está la pierna que se destaca. De este modo, tu silueta adoptará la forma de una “S”. Como toque final, puedes apoyar las manos en las caderas o pasarlas por tus cabellos (este es el estilo típico de las modelos de Victoria's Secret).

Para que la silueta se vea aún más estilizada, puedes utilizar los siguientes trucos:

– Coloca una pierna delante de ti y dóbla ligeramente; esto alargará la apariencia de tus piernas.

– Gira tu cuerpo 45 grados y dirige la cabeza hacia la cámara; así evitarás arrugas innecesarias y reducirás visualmente el tamaño de tu cintura.

– Cuando estés tumbada, apóyate en un codo y extiende una pierna mientras mantienes la otra doblada en la rodilla; esto hará que tus piernas parezcan “interminables”.

2. Modelos de glamour (modelos para sesiones fotográficas en revistas masculinas y de estilo de vida)

En estas sesiones, las posiciones suelen ser extremadamente reveladoras y tienen como objetivo resaltar el pecho y las caderas de la modelo. Por lo tanto, el aspecto físico de la modelo desempeña un papel dominante, mientras que la ropa y los accesorios quedan en segundo plano.

Algunas de las posiciones más utilizadas:
– La pierna que está más cerca de la cámara se dobla ligeramente, lo que da al cuerpo una forma de “S” y realza el paso de las caderas hacia el pecho.

– Los hombros se separan hacia atrás, el pecho se adelanta y el abdomen se contrae para que no se vea demasiado prominente.

– La mirada de la modelo está dirigida hacia la cámara; las manos están en posición “mariposa” (se cruzan sobre el pecho con los nudillos y dedos ligeramente doblados).

3. Modelos de alta moda/sesiones fotográficas para publicidad de alta costura o editoriales

Posición “muñeca rota” (broken doll pose)

Las posiciones exageradas y poco naturales de este tipo son un reflejo de la moda, que busca crear un ideal inalcanzable y que, al final, se convierte en algo estandar, un símbolo de la temporada. No obstanto, precisamente estas posiciones “artificiales”, deliberadamente creadas (y a menudo incómodas para las modelos), son las que definen el tono de la moda durante varios décadas. Veamos algunas de ellas:

– La posición “muñeca rota” (broken doll pose): esta posición, en la que la modelo se parece a una muñeca Barbie rota, se popularizó gracias al programa America’s Next Top Model y su famosa presentadora, Tyra Banks.

– La posición “The Hunch” (una variación de la “muñeca rota” en posición de pie): se considera que la fundadora de esta posición es la modelo de los años 50, Dorian Parker, quien la utilizaba con gran maestría en los ambientes palaciegos. Hoy en día, “The Hunch” es un éxito absoluto en el mundo de la moda; se puede ver en todas partes, desde publicidad impresa hasta sesiones fotográfías para Vogue. Y esto no es de extrañar, ya que, a pesura de su exageración, esta posición ofrece la ilusión de una figura estilizada y delgada. La técnica consiste en inclinar los hombros hacia adelante, contraer el abdomen y presionar los costillas con las manos; aunque resulta algo incómoda, ofrece excelentes resultados.

– Posición “Stride” (el paso): esta técnica le da dinamismo a la fotografía. La forma en en que se realiza depende del objetivo específico: si el paso de la modelo es demasiado ancho, la imagen puede resultar grotesca; por otro lado, si el cabello o la ropa se agitan al moverse, se resaltará la intensidad del movimiento.

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El famoso fotógrafo Richard Avedon utilizó esta técnica con gran éxito, y hoy en día también es muy popular entre los fotógrafos de modelos.

– Posición “Jump” (el salto): esta es una posición clásica que permite a la modelo “flotar en el aire”. La modelo Verushka, de los años 60, fue pionera en este tipo de posaciones; una de las fotos más famosas es la tomada por Richard Avedon en 1967. Según la modelo, la técnica depende del objetivo que se tenga en mente: “Puedes saltar alto y al mismo tiempo realizar alguna acción, como por ejemplo lanzar un objeto mientras mantienes una expresión indiferente en el rostro”.

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El aspecto final de la modelo

No importa cuán ideales y bien elegidas sean las posiciones, deben coincidir plenamente con el estado interior de la modelo y su estado anímico en ese momento. De lo contrario, todo esará en vano. Para evitar esto, sigue estos consejos:

– Recuerda que cada sesión fotográfica es como una pequeña historia que cuentas al espectador. El lenguaje del cuerpo es inseparable de tus emociones, por lo que lo que quieres transmitir debe ser algo que te sea cercano y personal.
– Tienes que estar relajada y adaptarte al entorno en forma total; debes integrarte de la manera más natural posible en las condiciones propuestas por el fotógrafo o el cliente.
– Cada nuevo contrato es una oportunidad para mejorar tus habilidades como modelo y, finalmente, lograr aquello que solo podías imaginar en tus sueños más audaces.